Veranstaltungen

Cremona, 80 km südöstlich von Mailand gelegen, ist berühmt durch seine Tradition im Geigenbau. Diese wurde begründet von Namen wie Antonio Stradivari, Andrea Amati und Giuseppe Guarneri del Gesù, über 150 Werkstätten des Geigenbaus, ein modernes Geigen-Museum, Universität, eine Violinbauschule und vor allem viele MusikerInnen aus aller Welt prägen bis heute die überaus sehenswerte lombardische Altstadt. Die traditionelle Geigenbaukunst von Cremona wurde im Jahre 2012 von der UNESCO in die Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen.

Der Fotokünstler Heinrich Brinkmöller-Becker hat im letzten Jahr mit seiner Kamera Cremona besucht und zeigt in einer musikunterlegten Projektion seine Eindrücke von Stradivaris Erben. Gezeigt wird der Geigenbau anhand von Bildern von exemplarisch vier Werkstätten, von dem Violinmuseum, von Einrichtungen der Erforschung und Restauration der Streichinstrumente, von einer Geigenbauschule.

Die Projektion ist – nach einer Einführung mit einer Sprecherstimme – mit der Musik eines Streichquartetts unterlegt, mit Beethovens Streichquartett Nr. 15 in a-Moll, Op. 132.

Finanzielles: Eintrittspreis ins Planetarium und einen Spendenbeitrag für die DIG wird erwartet.

Sie erinnern sich sicher noch an den Artikel zum Altarbild der Kirche, den wir im Lockdown im März 2021, auf unserer Website veröffentlich haben.

Da die Anzahl auf 20 Personen begrenzt ist, bitten wir um Anmeldung bis Sonntag, 11. Juli 2021, auf die E-Mail von

Karin Nissen karinnissen-berlin@gmx.de  oder  info@deutsch-italienische-ges.de

Deutsche Akademie Rom Villa Massimo – Sehnsuchtsort, Refugium und Schauplatz
Ein Vortrag von Dr. Jörg Rosenfeld, Berlin

Der Rompreis der Deutschen Akademie Rom Villa Massimo und der Deutschen Akademie Rom Casa Baldi ist die bedeutendste Auszeichnung für deutsche Künstler im Ausland – so die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien. Und tatsächlich, die Künstlerinnen und Künstler, die sich in den Sparten Architektur, Bildende Kunst, Literatur und Musik um ein Aufenthaltsstipendium bewerben, um in der Villa Massimo oder der Casa Baldi in Olevano Romano leben und arbeiten können, gehören zu den besten ihrer Zunft.
Zu verdanken hat die Bundesrepublik Deutschland die Villa Massimo dem bedeutenden Berliner Mäzen Eduard Arnhold. Getragen von seiner Italienleidenschaft und Kunstbegeisterung, verfolgte er die Idee eines Künstlerhauses in Rom. Noch nicht fertiggestellt, schenkte Arnhold 1911 das von ihm erworbene Grundstück, die Gebäude und den sie umgebenden Park dem preußischen Staat.

Der Vortrag zeichnet die wechselvolle Geschichte dieses verzauberten Ortes nach und gibt zugleich einen Einblick in das Betriebssystem der vom Bund vergebenen Romstipendien.

Dr. Jörg Rosenfeld (Kulturstiftung der Länder) koordiniert seit 10 Jahren für Bund und Länder das jährliche Bewerbungs- und Auswahlverfahren der Stipendiatinnen und Stipendiaten.

Großansicht

Als jüngster der drei „Heroen der Hochrenaissance“ nach Leonardo (1452 – 1519) und Michelangelo (1475 – 1564) im Jahr 1483 in Urbino geboren, wird Raffael nach einer ersten Ausbildung in seiner Heimatstadt um 1500 in die Werkstatt des damals hoch berühmten und erfolgreichen Pietro Perugino eintreten.  Der Vortrag wird aufzeigen, wie der junge Hochbegabte zunächst ganz den Stil und die Ideale seines Meisters aufsaugen wird und sich schon bald darum bemüht, diesen mit Neuerungen und Verfeinerungen zu übertreffen. Geradezu dramatisch aber wird er seinen Stil verändern, als er in Florenz die neusten malerischen Entwicklungen bei Leonardo und Michelangelo wahrnimmt. Eindrucksvoll ist zu sehen, wie rasch und radikal Raffel daraufhin neue Wege geht, ganz offenbar im Bemühen, sich das Beste aus den widerstreitenden Ansätzen zunutze zu machen. Wenige Jahre später wird er in Rom auf Augenhöhe und in direkter, oft scharf ausgefochtener Konkurrenz mit Michelangelo um den Ruhm „des größten aller Maler“ ringen.

„Wie schon zuletzt in meinem Vortrag über das malerische Schaffen Leonardos will ich den Versuch unternehmen, Raffaels künstlerische Anliegen und seine besonderen Qualitäten aus der Betrachtung seiner eigenen künstlerischen Entwicklung und im Vergleich zu den Werken seiner Zeitgenossen, nachvollziehbar zu machen.“
(Zitat von Herrn Forster)